EL CORAZÓN DE ESTER

En el siglo XIX se encuentra en la campiña inglesa un extraño manuscrito firmado por una tal Ester, una joven misteriosa y de fervor religioso. El escrito recoge, a través de una serie de diarios y poemas de amor, cómo Ester se va desgastando por entregarse a sus amantes y seres queridos hasta que un día desaparece del poblado sin dejar rastro. La pieza escénica generada a la sombra de este relato funciona como una confesión directa con el público, en una especie de ritual íntimo de la palabra. Una confesión que, como en San Agustín, es una forma de redimirnos juntos; la confesión que se convierte en devoción y nos hace replantearnos cuáles son los límites de la entrega emocional y qué peligros implica en el cuerpo del performer. Esta es una pieza que habla del desgaste que generan las miradas cuando atraviesan un cuerpo. Propone una reflexión sobre lo que supone ser mirado por los ojos del público para el cuerpo del artista y lo que supone ser vendido una y otra vez por el mercado capitalista. El resultado es un cuerpo, que como el de Ester, se va consumiendo por amor en un ejercicio de desaparición progresiva (el acto de amar al espectador como una dulce muerte lenta). Ante esta desaparición inminente del cuerpo del performer y de la misma obra se pregunta el corazón de Ester: ¿tenemos que inventar entonces nuevas formas de devoción? ¿existe una devoción queer que no implique el sacrificio? ¿la única opción posible de superar el desgaste de la carne es trascenderla y llegar